Mis favoritos difuntos

por / miércoles, 20 abril 2016 / Publicado enEspeciales, Música

LEMMY KILMISTER (1945-2015)

El ‘viejo muchacho’ Ian ‘Lemmy’ Kilmister llegó a los 70 el pasado 24 de diciembre y abandonó la vida terrenal cuatro días más tarde. Nacido en Stoke On Trent, Lemmy fue roadie de Hendrix y The Nice, vivió en la casa de la abuela de Ron Wood, integró los Rockin Vickers y luego Hawkwind, fue expulsado y creó esa máquina indestructible de rock’n’roll que denominó Motorhead. ‘Overkill’ (1979), ‘Ace Of Spades’ (1980), ‘Orgasmatron’ (1986) o ‘Aftershock’ (2013) son algunas de las cimas creativas de Lemmy y sus Motorhead.


LUX INTERIOR (1946-2009)

Erick Lee Purkisher nació en Ohio en 1946. En 1972 conoció a Kristy Wallace (Poison Ivy) en Sacramento, muchacha que se convertiría en pareja y mitad creativa de Erick en la banda que fundarían, la leyenda de garage y punkabilly The Cramps. Lux puso su sello e inconfundible voz a las historias de ciencia ficción y horror clase b que relataba en un marco sonoro de inflamable psychobilly. El viejo Lux falleció un 4 de febrero, allá por 2009.


LEE BRILLEAUX (1952-1994)

Nacido en Durban, Sudáfrica, en 1952, Lee John Collinson, se convirtió en Lee Brilleaux allá por 1970. En el 71, co-fundó Dr Feelgood junto al guitarrista Wilko Johnson. Brilleaux fue el frontman, vocalista y armonicista de esta institución del pub rock y uno de los fundadores del sello Stiff Records, vital impulsor de la new wave allá a fines de los setenta. El 4 de abril de 1994 el cancer se llevó al musico. Tenia 41.


JOHN MC GEOGH (1955-2004)

El escocés John Mc Geogh fue uno de los mas talentosos guitarristas de su generación. Su trabajo fue fundamental en los tres primeros discos de Magazine. Luego participó de forma determinante en la mejor etapa de Siouxsie and the Banshees, desde ‘Kaleidoscope’ (1980) hasta ‘A kiss in a dreamhouse’ (1982), el pelirrojo se hizo cargo de las seis cuerdas en la banda dejando piezas brillantes como ‘Spellbound’ (‘Juju’- 1981). Formó parte ademas de Visage, Armoury Show e integro P.I.L desde 1986 hasta 1992.


SYD BARRETT (1946-2006)

Syd Barrett nació en Cambridge el 06 de enero de 1946. En 1965 fundó Pink Floyd. En 1967 editó con esta banda uno de los más grandes discos de la historia del rock, ‘The piper at the gates of dawn’, editó un puñado de singles posteriormente y emprendió su andadura solista. Dos discos brillantes, ‘Madcap laughs’ (1970) y ‘Barrett’ (1970) algunos singles más y decidió retirarse refugiándose en su casa materna agobiado por severos trastornos mentales. Bowie, Eno, Cope, Spacemen 3, Robyn Hitchcock, XTC, Jesus and Mary Chain, Rain Parade, Love & Rockets, Kevin Ayers, Shamen, Plasticland y mil más le deben mucho a su inspiración. El 7 de julio de 2006 el viejo Syd abandono la Tierra definitivamente.


MICK RONSON (1946-1993)

Nacido en Hull en 1946, Mick ‘Ronno’ Ronson fue ‘el’ guitarrista glam por excelencia. Violero, arreglador y principal responsable del sonido de Bowie y sus Spiders from Mars en los primeros setenta. Ronson además produjo a Lou Reed, Mott the Hopple y Morrissey entre otros. Editó un par de discos solistas y en colaboración con Ian Hunter, además puso su inconfundible sonido al servicio de gente como Dylan o Van Morrison. El cancer se llevó a éste, uno de los grandes violeros de la historia, un 29 de abril de 1993.


TIM BUCKLEY (1947-1975)

Tim Buckley nació en Washington DC en 1947. Guitarrista, compositor y cantante, Buckley poseía un talento descomunal que posibilitó que abarcara múltiples estilos con destreza. Sus inicios fueron dominados por el folk pero luego incursionó en el jazz, la música avant garde, el soul y el funk. Poseedor de un registro vocal único, Buckley dejó grandes obras como ‘Happy sad’ (1969), ‘Starsailor’ (1970) o ‘Greetings from L.A.’ (1972). Una sobredosis se llevó a Buckley en 1975.


STEVE BATORS (1949-1990)

Steven Bators nació en Youngstown, Ohio en 1949. En los setenta se hizo líder y vocalista de los indomables Dead Boys, un grupo de proto punk que editó un puñado de discos inflamables. En los ochenta Stiv, junto a Brian James (The Damned), Nick Turner (Barracudas) y Dave Tregunna (Sham 69) formó la mega banda post punk glam gótica, Lords Of The New Church. La banda editó tres gloriosos álbumes de estudio y el propio Bators supo editar varios discos solistas. En 1990, mientras estaba en plena desintoxicación, luego de haber maltratado su cuerpo durante décadas, fue atropellado por un auto mientras paseaba en bicicleta en Paris.


JOE STRUMMER (1952-2002)

El músico británico John Mellor, mas conocido luego como Joe Strummer, nació en Turquía en 1952. Hijo de un cónsul británico, Strummer apareció en escena como vocalista de una banda de pub rock, 101 ers y llegó a la fama como frontman de The Clash. Una vez disuelta esta trascendental banda, Strummer colaboró con diversos artistas, Levellers, Pogues, Black Grape, B.A.D. o Lee Perry, además de incursionar en la actuación. A fines de los noventa armó The Mescaleros, con quienes editó tres discos. El 22 de diciembre de 2002, el talentoso Strummer nos abandonó, víctima de un ataque cardíaco.


MARC BOLAN (1947-1977)

Marc Feld nació en 1947 en Londres. Cantante, compositor, guitarrista y poeta, Feld se convirtió en Bolan. Lideró la banda psicodélica John’s Children, luego se calzó las pilchas de trovador folkie alucinado al mando de Tyrannosaurus Rex para luego convertirse en el rey del glam con su más afamada mutación, T-Rex. ‘Electric warrior’ (1971) y ‘The slider’ (1972) son dos de las obras maestras que dejo T-Rex. En 1977, cuando el punk reivindicaba al rock sensual de T-Rex, Bolan pierde la vida en un accidente automovilístico, dos semanas antes de llegar a los 30.


JEFFREY LEE PIERCE (1958-1996)

Nacido en Montebello, California en 1958, Jeffrey Lee Pierce fundó The Gun Club a fines de los setenta. Fanático acérrimo de Blondie desde muy joven, Pierce luego descubrió el blues, obsesionandose con héroes como Robert Johnson, Skip James, Son House y Howlin Wolf. Con The Gun Club logró una imposible mixtura de punk, new wave, blues, rockabilly y country. El cow punk es casi un invento de Pierce. ‘Fire of love'(1981), ‘Miami’ (1982), con Gun Club o ‘Wildweed’ (1985) como solista son algunas de las obras cumbres de JLP. Thurston Moore, Iggy Pop, Primal Scream, Debbie Harry, Nick Cave, Mark Lanegan, Raveonettes y Lydia Lunch, entre otros han sabido rendirle tributo. En 1996, una hemorragia cerebral puso fin a su vida.


ELLIOT SMITH (1969-2003)

Steven Paul ‘Elliot’ Smith nació en Omaha en 1969. Compositor, músico y cantante, Elliot Smith formó una banda, Heatmiser, en 1991 y en 1994 se lanzó como solista, convirtiéndose con los años en un ícono del indie folk estadounidense y de toda la generación slacker. ‘Either Or’ (1997), ‘XO’ (1998) o el álbum póstumo ‘New Moon’ (2007) son algunas de las obras maestras del monumental cantautor. El 21 de octubre de 2003, Smith consumó su suicidio apuñalandose en el pecho. Tenía 34 años.


KEVIN AYERS (1944-2013)

Kevin Ayers nacio en Kent, Inglaterra en 1944. En los sesenta fundó Soft Machine y se convirtió en personaje clave de la escena de Canterbury. Cultor de pop experimental y rock psicodélico, Ayers supo trabajar con artistas como Syd Barrett, Brian Eno, Nico, Mike Oldfield, John Cale o Robert Wyatt, entre otros. ‘Joy of a toy’ (1969), ‘Shooting at the moon’ (1970) o su glorioso disco de regreso, ‘The unfairground’ (2007) han sido algunas de las grandes obras solistas que nos dejó el rubio cantautor. En febrero de 2013, Ayers falleció mientras dormía. Tenía 68 años.


JAY REATARD (1980-2010)

Jimmy Lee Lindsey, luego conocido como Jay Reatard, nació en Missouri en 1980. Desde los ocho años vivió en Memphis, Tennessee y a los quince inició su carrera. Artista fichado por Matador Records, Reatard practicaba un filoso garage punk y se convirtió en ícono de la escena indie estadounidense de los ’00. ‘Blood visions’ (2006), ‘Watch me fall’ (2009) y el compilado de singles ‘Singles 06-07’ son piezas destacadas de su discografía. El 13 de enero de 2010, Reatard fue hallado muerto en su cama. Tenia 29 años.


ROWLAND S. HOWARD (1959-2009)

Rowland Howard nació en Melbourne, Australia en 1959. Guitarrista y compositor, Howard inició su carrera con Boys Next Door y luego en su transformación con The Birthday Party. Ícono de las seis cuerdas del post punk, Howard, editó varios álbumes a dúo con Lydia Lunch una vez desbandada la mítica banda que liderara Nick Cave. Formó luego Crime and the City Solution y más tarde These Immortal Souls. Colaboró con Nikki Sudden, Jeffrey Lee Pierce, Fad Gadget, el mismo Cave y otras oscuras celebridades. ‘Teenage snuff film’ (1999) y ‘Pop Crimes’ (2009) son su sobresaliente legado como solista. En 2009, la cirrosis y el cancer se llevaron a Rowland.


JOHN MARTYN (1948-2009)

Compositor, cantante, guitarrista, tecladista, el británico Iain David McGeachy, más conocido como John Martyn tuvo una prolífica y sobresaliente carrera solista vinculada al folk rock y al folk jazz. ‘London conversations’ (1967), ‘Solid Air’ (1973), ‘Sunday’s child’ (1975) o ‘Well kept secret’ (1982) son algunas de las cimas artísticas del trovador inglés. David Gilmour, Eric Clapton, Phil Collins y otros han acudido a Martyn como colaborador en diversas oportunidades. En 2009, Martyn falleció, víctima de un pulmonía.


JOHNNY THUNDERS (1952-1991)

John Anthony Genzale, tomó su nombre artístico de una canción de The Kinks. Así, Johnny Thunders, fundó la banda proto punk New York Dolls a principios de los setenta. Tras los míticos ‘New York Dolls’ (1973) y ‘Too much too soon’ (1974) , el quinteto se disolvió y Johnny emprendió su camino solista. Con los Heartbreakers como laderos, Thunders editó el imperecedero ‘L.A.M.F.’ (1977), todo un clásico de garage punk. ‘So alone’ (1978) y ‘Que sera sera’ (1985), editados ambos como solista, son otras de las mayúsculas obras del violero y cantante neoyorquino. Su estilo guitarrístico, disonante y penetrante fue inspiración para toda la generación punk. Steve Jones, Mick Jones o Brian James, entre otros supieron copiarle sin disimulo. En abril de 1991, Johnny grabo guitarras para la versión de su clásico ‘Born to lose’ a cargo de Die Toten Hosen. 36 horas más tarde fue hallado muerto, tras décadas de abusos Johnny se iba a los 38 años.


NICO (1938-1988)

Christa Paffgen, más conocida como Nico, nació en Colonia, Alemania en 1938. Fue modelo y alcanzó la fama como superestrella de Andy Warhol. Participó, por imposición de Warhol, en ‘Velvet Underground and Nico’ (1967). Fue actriz y se lanzó a la música definitivamente como solista a fines de los sesenta. ‘Chelsea girls’ (1967), ‘The marble index’ (1969) y ‘The end’ (1974) son algunas de las obras destacadas de su andadura solista. Señalada como una de las responsables del surgimiento de la escena goth, Nico ha sido citada como influencia decisiva por artistas como Siouxsie, Peter Murphy, Elliot Smith, Morrissey, Bjork, Neko Case y muchísimos otros. En Julio de 1988, Nico tuvo un ataque cardíaco mientras paseaba en bicicleta. Una hemorragia cerebral causo su deceso.


MARK SANDMAN (1952-1999)

Mark Sandman, nació en Newton, Massachussets en 1952. Vocalista, compositor, multi-instrumentista e inventor de instrumentos musicales, Sandman se hizo conocido como frontman, cantante y bajista de la banda de la escena de Boston, Morphine. Su bajo de dos cuerdas, ejecutado con slide y su voz de barítono son claves para el sonido del trío que completaban Dana Colley y Billy Conway. ‘Cure for pain’ (1993) y ‘Yes’ (1995) son dos de las grandes obras de Sandman al mando del trío de low rock Morphine. En 1999, un ataque al corazón puso fin a la vida de Sandman durante un recital de Morphine en Palestrina, Italia.


RICKY WILSON (1953-1985)

Ricky Wilson nació en Athens, Georgia en 1953. En 1976, él, su hermana Cindy, Kate Pierson, Fred Schneider y Keith Strickland formaron The B52’s. Ricky era el compositor principal y guitarrista de esta gran banda de new wave, post punk y mutant disco. Fan y colega de Tom Verlaine, Wilson tenía un particular estilo garajero y surfer para ejecutar su guitarra que es marca indeleble del sonido de B52’s. ‘The B52’s’ (1979), ‘Wild planet’ (1980) ‘Mesopotamia’ (1982) y ‘Whammy’ (1983) son los cuatro primeros discos de la banda, aquellos donde Wilson ofició de violero. Debido a complicaciones relacionadas con el HIV que portaba, Wilson fallece en 1985, durante la grabación del quinto álbum ‘Bouncing off the satellites’ (1986).


BOB CASALE (1952-2014)

Bob Casale nació en Kent Ohio en 1952. Se hizo conocido por ser uno de los integrantes de la banda new wave, after punk y synth pop Devo. Bob era técnico radiólogo y fue convencido por su hermano Gerald, bajista y tecladista para sumarse a Devo. Bob Casale se hacía cargo de los sintetizadores, guitarras, teclados y coros en la banda, ademas de ser el ingeniero de sonido de sus discos. Luego de alcanzar enorme popularidad con su banda Devo, Casale produjo a Andy Summers en su primer disco solista y luego con Mark Mothersbaugh, otro Devo, se dedicaron a crear y producir música para cine y tv. ‘Rushmore’ y ‘The Royal Tenembaums’, ambos films de Wes Anderson cuentan con un soundtrack compuesto por Casale y su socio, así como también la serie animada ‘Rugrats’ entre otros ejemplos. Casale falleció en 2014 tras un problema cardíaco.


MARY HANSEN (1966-2002)

La australiana Mary Hansen comenzó su carrera musical con The Wolfhounds, una banda indie inglesa, allá por 1985. En cierto momento, la banda actuó de telonera del grupo Mc Carthy, fue entonces cuando conoció a Tim Gane. Unos años mas tarde, cuando Gane había pasado a comandar su proyecto conjunto con Laetitia Sadier, Stereolab, Mary fue convocada para unirse al grupo. Guitarrista y vocalista, Hansen se estableció como miembro fijo de la banda a partir del disco ‘Transient random noise burst with announcements’ (1993). Además de ser parte de los discos más logrados de Stereolab, Hansen cantó en discos de High Llamas, Moonshake, Mouse on Mars, entre otros. En el 2000 editó el disco debut de su proyecto paralelo, la banda de space rock, Schema. En 2002, Mary fue atropellada por un camión mientras paseaba en su bicicleta, muriendo en el acto. Tenía 36 años.


IAN CURTIS (1956-1980)

Nacido en Manchester, Ian Kevin Curtis se hizo conocido como compositor y vocalista del emblemático grupo post-punk Joy Division. Admirador de Iggy Pop, Lou Reed, David Bowie y el krautrock, Curtis, junto a Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris formó la banda Warsaw luego de presenciar un show de Sex Pistols en Manchester. Tiempo después adoptarían el nombre definitivo de Joy Division. Ávido lector, Curtis era un reconocido devoto de la poesía y de literatos como Kafka, Ballard, Baudelaire o Camus. ‘Unknown pleasures’ (1979) y ‘Closer’ (1980), intachables discos que constituyen el legado de Joy Division, exhiben la lírica sombría y desolada de Curtis. Su voz grave y gélida es otras de las claves del sonido del grupo. Atravesando una profunda crisis personal, Curtis se suicida el 18 de mayo de 1980. Luego de ver un film de Herzog, y mientras giraba ‘The idiot’ de Iggy Pop, Ian se ahorca en su casa. Tenia 23 años.


FRANK ZAPPA (1940-1993)

Frank Vincent Zappa nació en Baltimore, Maryland en 1940. Compositor, escritor, multi-instrumentista, productor, cineasta y actor, Zappa se hizo conocido al frente de su banda Mothers Of Invention a mediados de los sesenta. Desde su debut discográfico ‘Freak Out!’ (1966), uno de los primeros discos doble en ser editados, Zappa se convirtió en un verdadero ícono del rock. Pero no sólo este género fue abordado por el virtuoso guitarrista estadounidense. Jazz, música experimental, electrónica, música concreta y avant garde, hasta música clásica conforman el espectro sonoro del inquietante músico. ‘We’re only in it for money’ (1967), su irreverente respuesta al ‘Sgt Pepper’ Beatle, ‘Hot Rats’ (1969), ‘Zoot allures’ (1976), ‘Joe’s garage’ (1979) o ‘Francesco Zappa’ (1984) son algunas de las tantas obras maestras en la vasta y rica discografía del artista. John Zorn, George Clinton, Jimi Hendrix, Genesis P Orridge, Pere Ubu, Black Sabbath, Primus o Faust son algunos de los innumerables artistas que recibieron su influjo. Un cáncer de próstata puso fin a la vida de Frank en 1993.


LOU REED (1942-2013)

Lou Reed nació en Brooklyn,NY, en 1942. Compositor, guitarrista y cantante, Reed, lideró Velvet Underground entre 1964 y 1970. ‘The Velvet Underground and Nico’ (1967), ‘White light, white heat’ ( 1968), ‘The Velvet Underground’ (1969) y ‘Loaded’ (1970) fueron las intachables obras de la banda con el liderazgo de Reed. Luego de su desvinculación se lanzó a su carrera solista. ‘Transformer’ (1972), ‘Berlin’ (1973), ‘Metal music machine'(1975), ‘Street Hassle’ (1978), ‘New York’ (1989) y ‘Magic and loss’ (1992) son algunas de las cimas en su extensa discografía. En 2013 Reed fue sometido a un trasplante de hígado pero sus problemas de salud no se vieron resueltos y falleció el 27 de octubre de ese mismo año.


FRED SMITH (1949-1994)

Fred Smith nació en West Virginia. Se hizo conocido como guitarrista de la banda de killer rock y proto punk de Detroit, MC 5. Junto a Rob Tyner en voz, Michael Davis en bajo, ambos fallecidos también, Wayne Kramer en guitarras y Dennis Thompson, ‘Sonic’ Smith conformó la formación más reconocida de la beligerante banda garagera. ‘Kick out the jams’ (1969), ‘Back in the USA’ (1970) y ‘High time’ (1971) fue el legado discográfico de estudio oficial que dejó la banda. Una vez disueltos MC5, Smith formó Sonic Rendezvous Band que editó el single ‘City slang’. Casado con Patti Smith, Fred colaboró con ella en su disco ‘Dream of life’ (1988). La pareja tuvo dos niños y convivió hasta la muerte de ‘Sonic’ acaecida en 1994.


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